24.5.16

Bath: Hanging Instructions - Fringe Arts Bath

Though sometimes as engaging as the artwork itself, they remain unseen to most of us: The Hanging Instructions.
This exhibitions showcases over 35+ instructions by international, as well as local artists - Each attempting to explain and visualise how a piece of their art is to be presented to the public: At what height to hang it, where to place it, how to light ….
This exhibition is part of teh Fringe Arts Bath Festival from the 27th May until the12th of June - to be seen at FaB2 on Walcot Street.
Further venues and information can be found in the Fringe newspapers all over town!

Installation instructions by the following artists are on display:
Alison McGinn, Ann Schomburg, Annabelle Barton, Bettina Amtag, Brigit Edelmann, Broose, David Wittinghofer, Deborah Harding, Deborah Westmancoat, Ekachai Eksaroj, Elizabeth Levett, Flaut Rauch, Fran Quarterman, Guenter Stangelmeyer, Joe Tymkow, Joey Arand, Johanna Harward, Kati Liebert, Megan Calver, Melanie Vogel, Milen Krastev, Neil Fuller, Rosa-Violetta Groetsch, Sascha Boldt, Tomas Lietzau, Trevor H. Smith, Valeria Abendroth, William Rounce

Further contributions by curators and galleries:
44AD gallery, Anonyme Kunstschaffende, Fiona Cassidy

6.5.16

Day 01 Painting forever #Auf dem Weg zur Malerfürstin

After many attempts to come over my Painting trauma
(supported Help from my beloved friend and professional art historian
http://society-trash.blogspot.de/2013/09/anti-malerei-trauma-talk-therapy.html)

I'm finally making Progress!!!

Grundstein gelegt #aufdemwegzurmalerfürstin

First lessons are starting requesting friends i consider experts to help me learn.

I never had a hobby before so its all very exciting. But I need to confess its hard, too.

I couldn't, I wouldn't but I try... should i stay or should i go

I am very grateful to sascha boldt, luckily he studied painting in Düsseldorf

Its hard not to quit again

survival of the fittest go go going on, but f'@@@ u darwin

29.4.16

Amplification Excersise

warm up
Amplification Excersise

# ++++ live Performance Ann Schomburg & Sascha Boldt

„The Essence of Art is infinite!“ – Kunst differenziert ihre Begrifflichkeit stets fließend in Gegenüberstellung zu ihrem jeweiligen Publikum aus.
Das Involvieren der Rezipienten wird zu einem eigendynamischen Bestandteil kreativer Erlebnishorizonte.

Am 28.April zwischen 00.30 und 1:00 inszeniert das Berliner Künstlerduo Ann Schomburg und Sascha Boldt eine live Performance zur Wiedereröffnung der Artist Night in der Kingsizebar, Friedrichstraße 112b.
In ihren Performances und Installationen beschäftigen sich Schomburg und Boldt mit der Entfaltung inszenierter Realitätszusammenhänge im Wechselspiel mit den Rahmenbedingungen des jeweiligen Veranstaltungsortes.
Die Kingsize Bar als Treffpunkt der Kunst und Kulturszene bildet mit der legendären Artist Night eine Bühne auf der die verschiedenen Definitionshoheiten von Kunst ausgehandelt und in rauschender Clubatmosphäre gefeiert werden. Als vibrierende soziale Plastik wird das Miteinander der einzelnen Protagonisten in diesen Räumlichkeiten zu einem temporär akkumulierten Gesamtkunstwerk.

Schomburg und Boldt zeigen mit ihren Interventionen vielfältige Schnittstellen zwischen scheinbar alltäglicher und zu Kunst verdichteter Realität auf. Für die Artistnight zum Auftakt des Gallery Weekends Berlin haben sie eine Performance geplant, in denen Künstler und Gäste im gemeinsamen Dialog mit dem Unerwarteten ein ganz besonderes Zwischenspiel gestalten.

Ann Schomburg: „Nichts ist wie es scheint und es ist an der Zeit, dass die Dinge so sind wie wir sie uns erschaffen“ Sascha Boldt: „If you choose Art – Art chooses you!“. #performanceart #instagram #annschomburg #saschaboldt #artistnight #kingsize #kingsizebar #berlin #nightlife #youtube #amplification #excercise #extacy #neo #nightclub

Ohne Titel (2012)

Materialangabe:

»(...) man muss diese versteinerten Verhältnisse dadurch zum Tanzen zwingen,

daß man ihnen ihre eigne Melodie vorsingt!« (Marx)

Die Arbeit »Ohne Titel« beendete anstelle einer Theoriearbeit das Studium der Künstlerin. Sie setzt Reize für die Transformation von Erwartungen und Erinnerungen. Im Auftrag von Schomburg betrat ein als Polizist verkleideter Stripper überraschend die Räume der Examensausstellung. Das anwesende Publikum hatte zuvor vornehmlich negative Erfahrungen mit Polizeikräften gemacht, welche regelmäßig studentischen Veranstaltungen ein vorzeitiges Ende setzen. Der Auftritt des Strippers verschob diese negative Konnotation. »Ohne Titel« erfuhr 2016 während einer Artist Night in der Berliner King Size Bar eine erneute Aufführung unter veränderten Bedingungen.

Zeichen: 781

"(...) one must force these petrified conditions to dance, that their own melody will be sung to them!" (Marx)

Instead of a theoretical work, tThe work "Untitled" ended completed the artist's studies university education instead of a theoretical work. It stimulates the transformation of expectations and memories. On behalf of Schomburg, a stripper disguised as a policeman surprisingly entered the rooms of the exam exhibition. The audience had previously had went through mainly negative experiences with police forces who regularly put an end to student events prematurely. The appearance of the stripper shifted this negative connotation. Under changed conditions, "Untitled" was performed again in 2016 during an Artist Night in Berlin's King Size Bar under changed conditions..

potenzierte Gerüchte

29.3.16

idle mobile

The idling mobile: on Tour to Korbacher Kunstwoche, Foto Kati Liebert

The Idling Mobile is a multifunctional Object:

It performs as a moving sculpture, a Selfportrait, an institution, inviting Artists for a residency,a living space and art generator.

Katalog: coming soon!

idling mobile....on the way

The Idling Mobile (2014–2020)

Materialangabe: Wohnmobil, Performance

Material: camping car, performance

Das Projekt »The Idling Mobile« ist mal eine bewegliche Skulptur, mal ein Selbstportrait oder ein Artist in Residence-Programm. Unter der Idee des Idlings, z Dt. Leerlaufs, schält das Wohnmobil das Privat- und Kunstleben Schomburgs für die Dauer einer Reise aus der Drucksituation einer nur als neoliberal zu bezeichnenden Lebensweise heraus. Und mehr noch, »The Idling Mobile« stellt eine unmittelbare Umsetzung solidarischen Handelns dar. Wird Schomburg zu einer Residency eingeladen, vergibt sie mit den Ressourcen des Stipendiums selbst eine Residency an weitere Künstlerinnen und Künstler und entlässt das Wohnmobil an einen selbstgewählten Ort. Der fahrbare Kunstraum schafft einen Moment des Innehaltens genau für jene, die im Kampf für Utopien zur Überwindung von ungesunden und unsolidarischen Lebensstrukturen zumeist selbst nicht mehr zur Entschleunigung fähig sind. In actu entstehen dabei neue Kunstwerke. Zum Beispiel mutierte ein geplatzter Reifen, der beinahe einen fatalen Unfall verursacht hatte, zum Bildrahmen eines Videos, welches ein experimentelles Roadmovie der Reise zeigt.

Liste der bisherigen Artist Residencies:

List of previous artist residencies

Sweta Anatova (2014)

Minor Alexander ( 2014)

Sascha Boldt (2015)

Linda Knob (2014)

Kati Liebert (2014)

Philip Metz (2015)

Lena Reisner (2017)

Steffi Simmen (2019)

Stories for food Project (2018)

The project "The Idling Mobile" is sometimescan come along as a mobile sculpture, sometimes a self-portrait or an artist in residence program. Under the idea concept of the idling, the motorhome purges extracts Schomburg's private and artistic lifepersona out of a pressured, neoliberal way of life for the duration of a journey out of the print situation of a way of life that can only be described as neoliberal. And what's more importantly, "The Idling Mobile" represents an immediate implementation of solidarity. If Schomburg is invited to a residency, she will use the resources of the scholarship to grant a residency to other artists and release leaves the motorhome to at a location of her choice. The mobile art space creates an opportunity to stop and pause moment of pause for thought for precisely those who, in the are no longer capable of deceleration while they struggle for utopias to overcome unhealthy and unsolidaristic life structures., are usually no longer capable of decelerating themselves. New works of art are created in actu. For example, a burst tire that had almost caused a fatal accident mutated was transformed into the a picture frame of for a video showing the journey as an experimental road movie. of the journey.

watch a trailer:

Visiting Strasbourg:

Residency with Philipp Metz

Warming up in saarbrûcken for the next station:

Finally going to France

Strasbourg:

2./3./4.05. 2014 Rundgang @ alte Spinnerei Leipzig, Artist in Resident Linda Knop

First day @ alte spinnerei, preparing the working space....

....first scatches...

getting ready for wax and teeth.....

Zahnmuster !!!

Dental Dieb Stahl

Reflections on the Dancefloor, Life as a Dancefloor, Floor has no ground

home sweet home

catering's getting ready

host @ visit

secretly watching visitors

no art without research, artist @ work

pimpette happy

privates professionals in friendy buisness chat

nice neighbours, we'll miss u all

show must go on, tour must go on

20.1.16

19. - 21.01.2016 Seminar: Ann Schomburg & Sascha Boldt Team up!

Apply @ BerlinArtInstitute

http://berlinartinstitute.com/seminar-team-up-by-ann-schomburg-and-sascha-boldt/

(scroll down for english)

Team Up!

Team oder Einzelkämpfer?-Welche Wahrnehmung dominiert das zeitgenössische KünstlerInnenbild. In dem folgenden Seminar werden Ann Schomburg und Sascha Boldt ihren künstlerischen Werdegang bis hin zur werkbezogenen Zusammenführung als Ausgangspunkt für aktuelle Projekte aufzeigen. Schomburgs Ursprünge liegen in performativer Medienkunst (Studium Kassel). Sie trifft auf Sascha Boldt (Studium Düsseldorf) der sich ursprünglich mit konzeptioneller Malerei beschäftigte. Seit 2014 arbeiten sie eng an konzeptionel ästhetischen Reflexionsobjekten und hybriden Performance Räumen.

Die “Idling Gallery” ist ein von Ann Schomburg initiierter und gemeinsam mit Sascha Boldt realisierter Projektraum der aktuell in der Scharnweberstrasse in Berlin Friedrichshain angesiedelt ist. Sie steht in Verbindung zum „Idling Mobile“, einem mobilen Artist-in-Residency-Programm, das sich mit der Begrifflichkeit des Idling, des Lee(h)rlaufs, auf konzeptuelle Weise beschäftigt.

The Idling Gallery: Mal wieder Freitag der 13. from societyTrash on Vimeo.

Dabei handelt es sich um die Umsetzung eines kreativen Leerlaufs; um einen Ort, der die Möglichkeit bietet, Kunstwerke entstehen, das Unterbewusstsein als tatsächliche Quelle künstlerischer Produktion arbeiten zu lassen. Im Zentrum der Projekte steht das Authentische, daß eine Idee ausmacht, nicht die High-Gloss-Appearance,

die der Kunstmarkt augenscheinlich fordert. Im Rahmen der mobilen Residenz werden Projekte unterschiedlicher KünstlerInnen realisiert, bei denen die Vorraussetzungen im Umfeld des Caravans und die Eigenständigkeit der künstlerischen Produktion kongenial verschmelzen. Das Projektraumkonzept zur Idling Gallery ist eine Mischform zwischen Popupgalerie, die auf Tour geht, und der Homebase-Galerie an ihrer permanenten Location in Berlin.

Die Idling Gallery ist ein Netzwerkraum für Kunst und deren MacherInnen, die Ästhetik und Inhalt in untrennbarer Symbiose verstehen. Dabei stehen ProjektmacherInnen im Fokus, die kompromisslos ihrer künstlerischen Vision folgen und im Zuge dessen ihr künstlerisches Anliegen vor Karriere-Etikette stellen. Dementsprechend ist das Profil der Galerie medienübergreifend angelegt. Entscheidend ist der inhaltliche Nenner zwischen den Positionen und dem Bestreben, Werke in verschiedenen Medien zu realisieren. Videokunst im Dialog mit Malerei, New Media begegnet „Klassischer Skulptur“. Es geht darum, dass der jeweilige Inhalt sein entsprechendes Medium findet und etablierte KünstlerInnen auf Emerging Artists treffen.

Schomburg und Boldt zeigen wie sie mit neuen und alten KollegInnen innerhalb ihres Netzwerkes gemeinsame Ausstellungen entwickelt haben. Gemeinsam werden bestehende Erfahrungen diskutiert und potentielle Möglichkeiten für Ausstellungsprojekte der TeilnehmerInnen erschlossen. Wo kommen sie her Welche Netzwerkmöglichkeiten oder Orte gibt es und werden vielleicht übersehen? Wie kann man bestehende Kontakte Nutzen?

In einem fließenden Übergang zwischen Theorie und Praxis werden die Arbeiten der TeilnehmerInnen gemeinsam besprochen und inhaltliche und ästhetische Parallelen gezogen. Ist es möglich daraus ein Ausstellungskonzept zu entwickeln? Wie weit sind bestehende Netzwerke nützlich um die Ausstellung umzusetzen und Aufmerksamkeit zu erzeugen.

Ann Schomburg Foto Kati Liebert

Ann Schomburg *1984 lebt und arbeitet in Berlin und Frankfurt am Main. Schomburg's Werk setzt sich mit der Faszination für das Spiel mit Unterwanderdungsstrategien des vermeintlich 'Normalen' auf Grundlage neuinterpretierter Spielregeln auseinander.

Sascha Boldt Foto: Ann Schomburg

Sascha Boldt *197X in Bremen, lebt und arbeitet in Berlin und Frankfurt am Main. Boldts Arbeiten gehen von zwei und dreidimensionalen Collagen aus, die sich inhaltlich mit der Konstruktion von Realität auseinandersetzen. Er selbst begreift sich als ein Hybrid der sich spielerisch analytisch- situativ mit Systemen und Ästhetiken auseinandersetzt.

preopening Berlin Friedrichshain: Helloween

Team up

The view on the artist figure is historically changing. The Seminar will be based on a discussion about contemporary strategies of surving the art machinery. The artist as a lone or as a team player - how does the artistic practice change taking a step back to reach out for an overview?

Ann Schomburg and Sascha Boldt will show their artistic development as a sample towards a colletive work coming from very different starting points: Schomburg studied mediart/performances in Kassel, a school focused on a very critical view on the art market while Boldt studied painting in Düsseldorf in the classes of Markus Lüpertz and Albert Oehlen. Since 2014 the collaboration creates hybrid performances and conceptional objects based on an argument and reflections about contemporary aesthetics and social developments.

The Idling Gallery was an initiative by Ann Schomburg realised with Sascha Boldt. The space is a mixture between a pop-up gallery and a project-space with a fixed home base. Connected to the „Idling Concept“ the gallery is within an idling sleep and awakes for content based exhibitions as a platform for emerging and established artists to enter a dialog. The profile is interdisciplinary focusing on positions refusing to compromise within their artistic practice.

Schomburg and Boldt present strategies how they used their network of collegians to organise exhibitions throughout Europe.

Sliding from discussing into action the concrete works of the participants will be discussed and the opportunity for a group show will be reviewed. Within this presentation the group will discuss experiences and potential exhibition opportunities for the participants. Where is everybody coming from, which opportunities are already there, undiscovered? How to use contacts without exploiting them too much?

Sascha Boldt & Ann Schombug Foto Kati Liebert

Ann Schomburg *1984 lives and works in Berlin and Frankfurt am Main. Schomburg is working on strategies of infiltration to given structures. Her latest project “The Idling Mobile” is a hybrid object: A sculpture which transforms into an artist in residency program, inviting artists into exhibitions and residencies she was invited to as part of the artwork.

Sascha Boldt *197X lives and works in Berlin and Frankfurt am Main. Boldts work ranges from 2 to 3 dimensional collages that deal with the construction and architecture of reality. He sees himself as a Hybrid playing analytically and situationally with systems and their specific aesthetics.

29.11.15

Ann Schomburg & Sascha Boldt Chambre voyage on Show @ you can feel it curated by Jonny Star

Ann Schomburg & Sascha Boldt Chambre voyage

on Show @ you can feel it curated by Jonny Star

Chambre Voyage, Performance Objekt, 80x120 cm, 2015

Can you feel it? - a price of Ann Schomburg And Sascha Boldt #selfietime #blingbling #youcanfeelit #Kuration #jonnystar #superuschi #contemporaryart #art #berlin #group #exhibition #schöneberg #patterns #installstion #annschomburg #saschaboldt #artsunday

Ein von Natalie (@blogmaedchen) gepostetes Video am 15. Nov 2015 um 9:32 Uhr

Installations views by © Frans Franciscus

23.10.15

Dancing with the skunk

Inspired by my short tearm pet Dracula (and many other youtube skunks)

Dancing With The Skunk (2013)

Materialangabe:

Rasende Liebe verkennt häufig die Realität der von ihr begehrten Objekte. Sie projiziert die Notwendigkeiten des eigenen Begehrens auf einen fremden Körper. So ergeht es Sexualpartnern wie auch Haustieren. Die Bilderserie »Dancing with the skunk« basiert auf den Drohgebährden eines Stinktiers. Als Schomburg nach einem jahrelangen Besitz von Frettchen eine Allergie entwickelte, stieg sie auf ein Stinktier um, welches eine ähnliche Körperform besitzt. Leider wandte sich das neue Haustier der Künstlerin vor allem mit dem Hintern zu. Beide mussten sich wieder trennen. Während einer nostalgischen YouTube-Suche begegnete Schomburg eine Reihe von TierbesitzerInnen, die das stressbedingte Droh- und Abwehrverhalten ihrer Tiere vielmehr als amüsante und liebenswerte Eigenart verstehenverstanden. In einer Performancestudie kleidete sich Schomburg daraufhin mit einem Burleske-Kostüm und vollzog die Bewegungen ihres Stinktiers schrittweise nach.

Raging Burning love often misjudges the reality of the its objects it of desires. She It projects the necessityies of her its own desire onto a foreign body. This is what happens to sexual partners as well as to pets. The picture series "Dancing with the skunk" is based on the threatening buildings gestures of a skunks. After years of owning ferrets, When Schomburg developed an allergy after years of owning ferrets, she and therefore switched to a pet skunk with a similar body size and shape. Unfortunately, the new pet mainly turned its butt to the artist. mainly with her butt. Both had to separate again. During a nostalgic YouTube search, Schomburg met encountered a number of animal owners who understood the stress-related threat and defensive behaviour of their animals as an amusing and endearing peculiarity. In a performance study, Schomburg then dressed herself in a burlesque costume and gradually followed mimicked the movements of her skunk.

Dancing with the skunk is based on the choreographie a skunk performs before it sprays.

choreography studies

I lived with a petskunk for a couple of weeks. It turned out my skunk was not very happy with me within the constellation. There are many kin of Skunk personalities but my skunk wanted to be a wild one.

Therefore, I had to find a better situation for him.

I missed him so I watched other pet skunks on Youtube. People claimed their skunks played and acted cute. Actually the skunks were performing their threatening dance, feeling as unconfortable as mine did.

The misreading of body language (consciously or unconsciously) is a result of suppressing reality to comfort the own needs. A behavior very common in the dating jungle as well. Projecting the personal wish into a potential significant other is something I watched and experienced many times.