Talk: Games with Frontiers #Decad

Games with Frontiers
A two-day symposium organised by the artist Philip Kojo Metz
in English 

On 29 and 30 October, diverse perspectives surrounding Philip Kojo Metz’s project, The Mimicry Games, will be offered and its broader themes addressed by an interdisciplinary series of presenters including Ann Schomburg, Stefanie Sylla, Ismal Duá, Monika Kalinauskaitė, Sascha Boldt and Zeina Idris.

Taking football as the medium – within the context of the UEFA European Championship – The Mimicry Games approaches the history of European colonization of Africa by forming a visual and physical connection between the sport and this history. Shifting the location of the European Cup to its colonial counterpart on the African continent, the project places African football players in competition against each other, while uniformed in the national team jerseys of their former colonizers. As the 2016 European Cup was held in France, The Mimicry Games were carried out in Senegal, a former French colony, and were internationally and intercontinentally broadcasted and discussed in a series of public viewings and studio talks. Through this widely accessible game that establishes connections on an international scale, the work addresses notions of national identity, processes of cultural exchange, mimesis and the remnants of a colonial past.

Contributions on the first day of the symposium will consider the relationships and interactions between the African and European continents. On the second day, the presentations will expand the scope of the topic, examining possible parallels in other cultures and continents.

October 29 - 30, 2016
Decad
Gneisenaustrasse 52
Berlin

Saturday, 29 October
4 - 8 PM
Philip Kojo Metz
Annabelle Schulte
Ismael Duá

Sunday, 30 October
4 – 8 PM
Zeina Idris
Monika Kalinauskaité
Ann Schomburg und Sascha Bolt

photo p.Maibach

Groupshow: community based Decad, Berlin

Join us for the second production in Decad's new storefront.

'Community-Based' presents a series of long-term, socially-engaged projects realised by artists and other cultural workers, specifically located in Berlin. At the opening, the work of six collectives will be presented, and over the course of the following ten weeks, artists and works will progressively be added. A corresponding lecture programme will ensue. In keeping with the exhibition's title, this ongoing collection of materials will rely on community-based research in a move to supplement the already published and well-known works in this genre of community-based art production. At the end of the exhibition's run, all materials will be added to Decad's growing archive on the social place of art.

Immediately prior to the opening reception, the artist Mathilde ter Heijne will speak on her work in Decad's Hinterhaus lecture space. Ter Heijne is one of the primary six artists to be included in 'Community-Based'. Her artist talk will begin at 18:00. The reception is scheduled to run from 19:00 to 22:00

Hybrid Realities- From Art to Life and Back

Art Affairs (2016)

Zusammenarbeit mit Sascha Boldt

Materialangabe: Installation, varierende Größe

Material: Installation, varying size

 

Die Rauminstallation »Art Affairs« setzt sich mit dem Wesen der Kunst im Kontext aktueller Lebensweisen auseinander. Gemeinsam mit Sascha Boldt hat Ann Schomburg aus Alltagsgegenständen und vormals eigenständigen Arbeiten eine Art Wohnsituation zusammengefügt, die so chiffrenhaft die Lebenswelt des Jahres 2016 ausstellt. Unter dem Leitmotiv „Life imitates Art“ gehen sie der Fragestellung nach, ob das Leben die Kunst nachbildet oder die Kunst als Grundvoraussetzung jeglicher Reflektion von Realität gelten kann. In diesem Kippbild befinden sich auch die ausgestellten Objekte, deren individueller Wert in der Gemeinschaft der versammelten Gegenstände auf dem Spiel steht. Hinzu kommen malerische Arbeiten, welche auf Internetbilder, Handy Apps oder Youtube-Zitate verweisen und dabei die vielfältigen Verlockungen eines durch  Multitasking geprägten Alltages thematisieren. Schließlich problematisiert »Art Affairs« die schwindende Möglichkeit gemeinsamer Ideale und Ziele angesichts von Informationsüberfluss und allgegenwärtigem Produktivitätsdruck.

The room installationspacial sculpture  "Art Affairs" deals with the essence of art in the context of current lifestyles. Together with Sascha Boldt, Ann Schomburg has put together a certain kind of living situation from formed of everyday objects and previously independent works, which in such a cipher-like way  exemplarily exhibits the living world of 2016. Under the leitmotif "Life imitates Art", they explore the question of whether life reproduces art or whether art can be regarded as a basic prerequisite for any reflection of reality. The exhibited objects, whoseThe individual value of the exhibited objects located in the tilted image is at stake in the community of collected objects, are also located in this tilting picture. In addition, there are painterly pictorial works that refer to iInternet images, mobile phone apps, or YouTtube quotations and address the manifold temptations of an everyday life characterized by multitasking. Finally, "Art Affairs" addresses the dwindling possibility of shared ideals and goals in the face of information overload and an ubiquitous productivity pressurespressure to be productive.Die Frage nach der Gleichberechtigung der Dinge und involvierten Individuen ist ebenso essentiell, wie die  Frage Kants nach dem „Ding an sich“ oder das zitieren von Marcel Duchamps Idee der „Object trouvé“ hin zu malerisch konstruierten Bildräumen, deren Ursprünge auf  Internetbilder, Handy Apps oder Youtube Zitate verweisen und dabei die vielfältigen Verlockungen eines durch Multitasking geprägten Alltages spiegeln.

Ann Schomburg & Sascha Boldt, Artaffairs 2.13,Rauminstallation, 2016

Wie lassen sich gemeinsame Ideale und Zielsetzungen im Überfluss der Eindrücke und Notwendigkeiten herauskristallisieren und welche Möglichkeitsräume haben wir als Individuen in einem Lebensumfeld in denen sich Realität scheinbar mehr denn je aus den vielfältigsten Einzelkomponenten zusammensetzt?

Am 30.07.2016 um 19.00 Uhr eröffnete der Kunstverein Familie Montez mit der Ausstellung

„Hybrid Realities - from Art to Life and back“ die erste Duoshow von Sascha Boldt und

Ann Schomburg in Frankfurt am Main. Dabei verwandeln die in Berlin und Frankfurt lebenden und arbeitenden Künstler die Austellungshalle in eine Rauminstallation, die sich mit dem hybriden Konstrukt zeitgenössischer Lebenswelten auseinandersetzt. Es werden gemeinsame und individuelle Arbeiten gezeigt, die sich thematisch mit der mehrdeutigen chiffrenhaften Resonanz auseinandersetzt die unsere Gegenwart verstärkt hervorbringt.

1 Sascha Boldt, „Burnoutplant 2“, Hybride Malerei, 2016, 125x94 cm
2 Sascha Boldt „Burnoutcouple“, Hybride Malerei, 2016, 133x96 cm
3 Sascha Boldt „Burnoutplant 1“, Hybride Malerei, 125x94 cm, 2016
4 Ann Schomburg Shit Chat Get ready with me # My special present, Mischtechnik auf Leinwand, 170x95, 2016

Do what I say, don‘t do what I do, oder es ist kein Kraut gegen Bournout gewachsen, oder? Sascha Boldt setzt in Seiner Reihe Bournoutplants straußartige Pflanzenarrangements in Szene, die mit pathetischen Slogans, dem Betrachter, Ratschläge geben, wie er sich die Trendkrankheit Bournout vom Leib hält.

Ann Schomburg & Sascha Boldt Hybrid Realities From Art to Life and Back, Installation view: walk through hybrid paintings

Ann Schomburg, „Pokemon go 1.01“,
200x115 cm, Pigmentdruck, 2016

Eine doppelt virtuelle Inszenierung von einer ergänzten Realität zeigt Schomburg mit „Pokemon go 01.1.“ Ein erster Blick in das Trendspiel, das massentauglich virtuelle und physische Realität vermischt; Die Künstlerin präsentiert einen Plot von einem Handyscreenshot, der ihren ersten Pokemonball zeigt der virtuell auf ihren Computerscreen projiziert ist.

Ann Schomburg blickt in Ihren Großformatserien „Storytime“ und „Shit Chat, get ready with me“ und  auf  Videos, in denen Heranwachsende in einer scheinbaren Gegenbewegung zu den Anonymous AktivistInnen intimste Details ihres Privatlebens preisgeben. Visualisierte Youtubevideos,  deren Skizzen aus gängigen DIY (Do it yourself) Beautyprogrammenauf dem Smartphone stammen, die für die orginal Youtubevideo Vorschaubilder verwendet werden und die die Künstlerin mit verschiedenen malerischen Techniken überarbeitet hat.  Schomburg greift Slogans von Deutschen und amerikanischen Youtubern auf, die um die Clicks der Betrachter buhlen.

Besonders die beständigen Wechselspiele von selbstauferlegten Rollenbildern stehen hier im Fokus, wie funktioniert Selbstdarstellung wenn in den sozialen Medien das Privateste offengelegt wird, der Sinn und Unsinn von dieser privaten Selbstvermarktung wird in seiner Überladungs ins Absurde geführt.

Ann Schomburg, Shit chat, Get ready with me- Be careful who you swap with
170x95cm, Mischtechnik auf Leinwand, 2016

 Sascha Boldt, „Reality Check 3“ Hybride Malerei, 2014, 83x116cm ||Sascha Boldt, „Reality Check 4“ Hybride Malerei, 2015, 139x194 cm

 Ann Schomburg Storytime, WTF He did what?!, Mischtechnik auf Textil, 130x175cm, 2016 ||Ann Schomburg Storytime, I Was the sidechck,  Mischtechnik auf Textil,130x175cm,  2016 || Ann Schomburg Storytime, OMG, I catfished my EX,  Mischtechnik auf Textil, 130x175cm, 2016 || Ann Schomburg Storytime, I Promised what?!,  Mischtechnik auf Textil, 130x175cm, 2016

Amplification Excersise 

 

warm up

Amplification Excersise

 

# ++++ live Performance Ann Schomburg & Sascha Boldt 

 

„The Essence of Art is infinite!“ – Kunst differenziert ihre Begrifflichkeit stets fließend in Gegenüberstellung zu ihrem jeweiligen Publikum aus.
Das Involvieren der Rezipienten wird zu einem eigendynamischen Bestandteil kreativer Erlebnishorizonte.

Am 28.April zwischen 00.30 und 1:00 inszeniert das Berliner Künstlerduo Ann Schomburg und Sascha Boldt eine live Performance zur Wiedereröffnung der Artist Night in der Kingsizebar, Friedrichstraße 112b.
In ihren Performances und Installationen beschäftigen sich Schomburg und Boldt mit der Entfaltung inszenierter Realitätszusammenhänge im Wechselspiel mit den Rahmenbedingungen des jeweiligen Veranstaltungsortes.
Die Kingsize Bar als Treffpunkt der Kunst und Kulturszene bildet mit der legendären Artist Night eine Bühne auf der die verschiedenen Definitionshoheiten von Kunst ausgehandelt und in rauschender Clubatmosphäre gefeiert werden. Als vibrierende soziale Plastik wird das Miteinander der einzelnen Protagonisten in diesen Räumlichkeiten zu einem temporär akkumulierten Gesamtkunstwerk.

Schomburg und Boldt zeigen mit ihren Interventionen vielfältige Schnittstellen zwischen scheinbar alltäglicher und zu Kunst verdichteter Realität auf. Für die Artistnight zum Auftakt des Gallery Weekends Berlin haben sie eine Performance geplant, in denen Künstler und Gäste im gemeinsamen Dialog mit dem Unerwarteten ein ganz besonderes Zwischenspiel gestalten.

Ann Schomburg: „Nichts ist wie es scheint und es ist an der Zeit, dass die Dinge so sind wie wir sie uns erschaffen“ Sascha Boldt: „If you choose Art – Art chooses you!“. #performanceart #instagram #annschomburg #saschaboldt #artistnight #kingsize #kingsizebar #berlin #nightlife#youtube #amplification #excercise #extacy #neo #nightclub

Ohne Titel (2012)

Materialangabe:

 

»(...) man muss diese versteinerten Verhältnisse dadurch zum Tanzen zwingen,

daß man ihnen ihre eigne Melodie vorsingt!« (Marx)

 

Die Arbeit »Ohne Titel« beendete anstelle einer Theoriearbeit das Studium der Künstlerin. Sie setzt Reize für die Transformation von Erwartungen und Erinnerungen. Im Auftrag von Schomburg betrat ein als Polizist verkleideter Stripper überraschend die Räume der Examensausstellung. Das anwesende Publikum hatte zuvor vornehmlich negative Erfahrungen mit Polizeikräften gemacht, welche regelmäßig studentischen Veranstaltungen ein vorzeitiges Ende setzen. Der Auftritt des Strippers verschob diese negative Konnotation. »Ohne Titel« erfuhr 2016 während einer Artist Night in der Berliner King Size Bar eine erneute Aufführung unter veränderten Bedingungen.

 

Zeichen: 781

"(...) one must force these petrified conditions to dance, that their own melody will be sung to them!" (Marx)

 

Instead of a theoretical work, tThe work "Untitled" ended completed the artist's studies university education instead of a theoretical work. It stimulates the transformation of expectations and memories. On behalf of Schomburg, a stripper disguised as a policeman surprisingly entered the rooms of the exam exhibition. The audience had previously had went through mainly negative experiences with police forces who regularly put an end to student events prematurely. The appearance of the stripper shifted this negative connotation. Under changed conditions, "Untitled" was performed again in 2016 during an Artist Night in Berlin's King Size Bar under changed conditions..

 

potenzierte Gerüchte

19. - 21.01.2016 Seminar: Ann Schomburg & Sascha Boldt Team up!

Apply @ BerlinArtInstitute

http://berlinartinstitute.com/seminar-team-up-by-ann-schomburg-and-sascha-boldt/

(scroll down for english)

Team Up!

Team oder Einzelkämpfer?-Welche Wahrnehmung dominiert das zeitgenössische KünstlerInnenbild. In dem folgenden Seminar werden Ann Schomburg und Sascha Boldt ihren künstlerischen Werdegang bis hin zur werkbezogenen Zusammenführung als Ausgangspunkt für aktuelle Projekte aufzeigen. Schomburgs Ursprünge liegen in performativer Medienkunst (Studium Kassel). Sie trifft auf Sascha Boldt (Studium Düsseldorf) der sich ursprünglich mit konzeptioneller Malerei beschäftigte. Seit 2014 arbeiten sie eng an konzeptionel ästhetischen Reflexionsobjekten und hybriden Performance Räumen.

Die “Idling Gallery” ist ein von Ann Schomburg initiierter und gemeinsam mit Sascha Boldt realisierter Projektraum der aktuell in der Scharnweberstrasse in Berlin Friedrichshain angesiedelt ist. Sie steht in Verbindung zum „Idling Mobile“, einem mobilen Artist-in-Residency-Programm, das sich mit der Begrifflichkeit des Idling, des Lee(h)rlaufs, auf konzeptuelle Weise beschäftigt.

The Idling Gallery: Mal wieder Freitag der 13. from societyTrash on Vimeo.

Dabei handelt es sich um die Umsetzung eines kreativen Leerlaufs; um einen Ort, der die Möglichkeit bietet, Kunstwerke entstehen, das Unterbewusstsein als tatsächliche Quelle künstlerischer Produktion arbeiten zu lassen. Im Zentrum der Projekte steht das Authentische, daß eine Idee ausmacht, nicht die High-Gloss-Appearance,

die der Kunstmarkt augenscheinlich fordert. Im Rahmen der mobilen Residenz werden Projekte unterschiedlicher KünstlerInnen realisiert, bei denen die Vorraussetzungen im Umfeld des Caravans und die Eigenständigkeit der künstlerischen Produktion kongenial verschmelzen. Das Projektraumkonzept zur Idling Gallery ist eine Mischform zwischen Popupgalerie, die auf Tour geht, und der Homebase-Galerie an ihrer permanenten Location in Berlin.

Die Idling Gallery ist ein Netzwerkraum für Kunst und deren MacherInnen, die Ästhetik und Inhalt in untrennbarer Symbiose verstehen. Dabei stehen ProjektmacherInnen im Fokus, die kompromisslos ihrer künstlerischen Vision folgen und im Zuge dessen ihr künstlerisches Anliegen vor Karriere-Etikette stellen. Dementsprechend ist das Profil der Galerie medienübergreifend angelegt. Entscheidend ist der inhaltliche Nenner zwischen den Positionen und dem Bestreben, Werke in verschiedenen Medien zu realisieren. Videokunst im Dialog mit Malerei, New Media begegnet „Klassischer Skulptur“. Es geht darum, dass der jeweilige Inhalt sein entsprechendes Medium findet und etablierte KünstlerInnen auf Emerging Artists treffen.

Schomburg und Boldt zeigen wie sie mit neuen und alten KollegInnen innerhalb ihres Netzwerkes gemeinsame Ausstellungen entwickelt haben. Gemeinsam werden bestehende Erfahrungen diskutiert und potentielle Möglichkeiten für Ausstellungsprojekte der TeilnehmerInnen erschlossen. Wo kommen sie her Welche Netzwerkmöglichkeiten oder Orte gibt es und werden vielleicht übersehen? Wie kann man bestehende Kontakte Nutzen?



In einem fließenden Übergang zwischen Theorie und Praxis werden die Arbeiten der TeilnehmerInnen gemeinsam besprochen und inhaltliche und ästhetische Parallelen gezogen. Ist es möglich daraus ein Ausstellungskonzept zu entwickeln? Wie weit sind bestehende Netzwerke nützlich um die Ausstellung umzusetzen und Aufmerksamkeit zu erzeugen.

Ann Schomburg Foto Kati Liebert

Ann Schomburg *1984 lebt und arbeitet in Berlin und Frankfurt am Main. Schomburg's Werk setzt sich mit der Faszination für das Spiel mit Unterwanderdungsstrategien des vermeintlich 'Normalen' auf Grundlage neuinterpretierter Spielregeln auseinander.

Sascha Boldt Foto: Ann Schomburg

Sascha Boldt *197X in Bremen, lebt und arbeitet in Berlin und Frankfurt am Main. Boldts Arbeiten gehen von zwei und dreidimensionalen Collagen aus, die sich inhaltlich mit der Konstruktion von Realität auseinandersetzen. Er selbst begreift sich als ein Hybrid der sich spielerisch analytisch- situativ mit Systemen und Ästhetiken auseinandersetzt. 

preopening Berlin Friedrichshain: Helloween

Team up

The view on the artist figure is historically changing. The Seminar will be based on a discussion about contemporary strategies of surving the art machinery. The artist as a lone or as a team player - how does the artistic practice change taking a step back to reach out for an overview?

Ann Schomburg and Sascha Boldt will show their artistic development as a sample towards a colletive work coming from very different starting points: Schomburg studied mediart/performances in Kassel, a school focused on a very critical view on the art market while Boldt studied painting in Düsseldorf in the classes of Markus Lüpertz and Albert Oehlen. Since 2014 the collaboration creates hybrid performances and conceptional objects based on an argument and reflections about contemporary aesthetics and social developments.

The Idling Gallery was an initiative by Ann Schomburg realised with Sascha Boldt. The space is a mixture between a pop-up gallery and a project-space with a fixed home base. Connected to the „Idling Concept“ the gallery is within an idling sleep and awakes for content based exhibitions as a platform for emerging and established artists to enter a dialog. The profile is interdisciplinary focusing on positions refusing to compromise within their artistic practice.

Schomburg and Boldt present strategies how they used their network of collegians to organise exhibitions throughout Europe.

Sliding from discussing into action the concrete works of the participants will be discussed and the opportunity for a group show will be reviewed. Within this presentation the group will discuss experiences and potential exhibition opportunities for the participants. Where is everybody coming from, which opportunities are already there, undiscovered? How to use contacts without exploiting them too much?

Sascha Boldt & Ann Schombug Foto Kati Liebert

Ann Schomburg *1984 lives and works in Berlin and Frankfurt am Main. Schomburg is working on strategies of infiltration to given structures. Her latest project “The Idling Mobile” is a hybrid object: A sculpture which transforms into an artist in residency program, inviting artists into exhibitions and residencies she was invited to as part of the artwork.

Sascha Boldt *197X lives and works in Berlin and Frankfurt am Main. Boldts work ranges from 2 to 3 dimensional collages that deal with the construction and architecture of reality. He sees himself as a Hybrid playing analytically and situationally with systems and their specific aesthetics.