SocietyTrash, Contragic Fine Arts: 2016

17.11.16

Groupshow: Die Bilder der anderen

Es sprechen
Prof. Thaddäus Hüppi | Bundesverband der Hochschulgalerien
Thomas Nolden | Süddeutscher Kunstverein
Ralf Schmitt | BERLIN ART INSTITUTE

Warum eigentlich sehen wir weltweit nur die 20 zentralen Kunstpositionen oder ihre Variationen durch fleißige Kunststudierende, Künstler und Künstlerinnen ... wo doch in den Schubladen, Wohnzimmern oder den verlassenen Schweineställen der Republik die spannenden Werke „der Anderen“ liegen, derer, die im Glücksspiel Kunst ausgeschieden oder schlicht übersehen worden sind: unbeachtete Meisterwerke, ignoriert und zum Verstauben verurteilt.
Versteckt sich nicht längst die Kunst mit Seele in den Werken der Autodidakten und Zurückgezogenen?
„Die Bilder der Anderen“ ist ein Anfang, ein erster Schritt in die Wahrheit der Authentizität oder in den Sumpf der Artikulationslosigkeit.

mit Arbeiten von: Franz Ackermann, Emma Adler, Kristin Albrecht, Benjamin Althammer, Felicitas Aga, Veneta Androva, Heike Kati Barath, Maximilian Bauer, Martin Baur, Jürgen Baumann, Karoline Beeck, Anna Benini, Sascha Boldt & Ann Schomburg, Julia Brodauf, Thomas Bühner, Nine Budde, Victor Daysun, Christina Dedolf, Sandra Dullenkopf, Lorraine Durgeloh, Daniel Ewinger, else (Twin) Gabriel, Jan Gottschalk, Dagmar Gregova, Fabian Gröning, Simone Haack, Josephin Hanke, Maxie Heiner, Kornelia Hoffmann, Achim Hoops, Johanna Hutter, Klaas Hübner, 4 Hüppi, Thari Jungen, Stephanie Jünemann, Elena Kaludova, So Jin Kim, Yeon-Ji Kim, Viktoria Klius, Kirsten Klöckner, Ilko Koestler, Patricia Lambertus, Julie Legouez, Michael Lapuks, Silvia Lorenz, Josef Maaß, Sylvia Maak, Nana Mandl, Wyatt Mills, Christine Molis, Elfi Müller, Thomas Nolden, Justine Otto, Manfred Peckl, Claudia Pollmann, Aron Rauschhardt, Pascal Reinhard, Gunter Reski, Matthew Ross, Christoph Rothmeier, Ralf Schmitt, Manfred Schneider, Julia Schottky, Livia Scholz-Breznay, Janina Schütz, Julia Schramm, Anna Staffel, Martin Städeli, Fritz Schwegler, Vroni Schwegler, Götz Schramm, Christa Schuster Salas, Stoll & Wachall, Karim Stonjeck, Astrid Stricker, Nataliia Tomenko, Nils Vogt, Brigitta Weber, Anette Wehrmann, Georg Werner, Johanna Winkelmann, Ingrid Wolf, Demelza Woodbridge, Zhang Yinning, Josh Zielinski, Ralf Ziervogel u. a.

Talk: Games with Frontiers #Decad

Games with Frontiers
A two-day symposium organised by the artist Philip Kojo Metz
in English

On 29 and 30 October, diverse perspectives surrounding Philip Kojo Metz’s project, The Mimicry Games, will be offered and its broader themes addressed by an interdisciplinary series of presenters including Ann Schomburg, Stefanie Sylla, Ismal Duá, Monika Kalinauskaitė, Sascha Boldt and Zeina Idris.

Taking football as the medium – within the context of the UEFA European Championship – The Mimicry Games approaches the history of European colonization of Africa by forming a visual and physical connection between the sport and this history. Shifting the location of the European Cup to its colonial counterpart on the African continent, the project places African football players in competition against each other, while uniformed in the national team jerseys of their former colonizers. As the 2016 European Cup was held in France, The Mimicry Games were carried out in Senegal, a former French colony, and were internationally and intercontinentally broadcasted and discussed in a series of public viewings and studio talks. Through this widely accessible game that establishes connections on an international scale, the work addresses notions of national identity, processes of cultural exchange, mimesis and the remnants of a colonial past.

Contributions on the first day of the symposium will consider the relationships and interactions between the African and European continents. On the second day, the presentations will expand the scope of the topic, examining possible parallels in other cultures and continents.

October 29 - 30, 2016
Decad
Gneisenaustrasse 52
Berlin

Saturday, 29 October
4 - 8 PM
Philip Kojo Metz
Annabelle Schulte
Ismael Duá

Sunday, 30 October
4 – 8 PM
Zeina Idris
Monika Kalinauskaité
Ann Schomburg und Sascha Bolt

photo p.Maibach

13.11.16

Groupshow: community based Decad, Berlin

Join us for the second production in Decad's new storefront.

'Community-Based' presents a series of long-term, socially-engaged projects realised by artists and other cultural workers, specifically located in Berlin. At the opening, the work of six collectives will be presented, and over the course of the following ten weeks, artists and works will progressively be added. A corresponding lecture programme will ensue. In keeping with the exhibition's title, this ongoing collection of materials will rely on community-based research in a move to supplement the already published and well-known works in this genre of community-based art production. At the end of the exhibition's run, all materials will be added to Decad's growing archive on the social place of art.

Immediately prior to the opening reception, the artist Mathilde ter Heijne will speak on her work in Decad's Hinterhaus lecture space. Ter Heijne is one of the primary six artists to be included in 'Community-Based'. Her artist talk will begin at 18:00. The reception is scheduled to run from 19:00 to 22:00

18.10.16

Talk: Ann Schomburg. @@@ You are Dynamite

This is our 5th late night installment of I AM DYNAMITE! - a show that brings the strongest voices of change and positive empowerment to the stage. This month we tackle
VOTING - DOES YOUR VOTE MATTER?
ARE WE A DEMOCRACY? What is happening around the world?

Our public speakerss will give you their raw, honest, funny and sometimes tragic art - for your entertainment!

LINE UP:
Faye Goldsmith (GREAT BRITAIN) is an academic, food blogger and activist who has a focus on refugee and feminist issues. She's setting up a project to tackle sexual violence in Berlin.

Richard Garbutt (GREAT BRITAIN) is a technologist, writer and comdian. He's currently trying to overturn Brexit one poem at a time and invent an ethical version of Facebook.

Fridey Mickel (USA) is a writer who has been fascinated with political ethics since the age of nine. At 20, she supported UN diplomats in setting up and running various NGOs and political campaigns. With her „Context is Half the Work“ column at the TAZ, she uses interviews with celebrities and other personalities to examine everyday ethics and the moral dance between personal intuition and status quo.

Ann Schomburg (GERMANY) is a Berlin-based artist whose origins started in parliamentary politics, but she decided to switch her career to fine arts, to formulate observations of society in an artistic expression using the real life experience. She uses her own person as an example of real life, where art and life are in a symbiotic relationship. The consistent comparison of the various reactions to the “reality performance” and her art are a relevant focus of research. Schomburg’s interest is to undermine ways using a very own system of logic to reinterpret settled systems.

Rachman Blake (USA) is a New York City storyteller, filmmaker, and world traveler. He's performed in five languages, 15 countries, and at comedy festivals all over the globe. Watch bite-sized behind the scenes films of Rachman's journey on Facebook or Instagram. Http://www.facebook.com/rachmanblakelive Http://Instagram.com/rachmanblake

Hosted By Mollis Molloy (New Finland)

https://freudianslipclub.wordpress.com/

24.9.16

Groupshow: The Butterflychronicals

With the Artists:

Minor Alexander, Sascha Boldt, Olivia Berckemeyer, Nathalie Grenzhaeuser, Michael Kunze, Kati Liebert, Ann Schomburg, Semra Sevin, Catrine Val

Poster (c) Hardi Brackmann

German:

Der Wunsch nach Individualität ist in einer von Medien dominierten Welt ein grundlegendes Ansinnen. Werte wie Akzeptanz und Toleranz gegenüber der Authentizität des Einzelnen werden einer Abbildungsrealität gegenübergestellt.

Was ist Individualität noch wert, wenn Abbilder Abbilder imitieren? Gibt es so etwas wie authentische Individualität und wo lässt sie sich finden?

In dieser Fragestellung wird ein Blick in die künstlerische Fotografie spannend: Zu sehen wie zeitgenössische KünstlerInnen Identitätssuche darstellen, ironisieren, mit ihr spielen und den Betrachter in befremdliche Situationen führen.

Die Galerie Z22 zeigt zehn künstlerische Positionen, die sich mit Selbst- und Fremddarstellung, Außenwahrnehmung und den Möglichkeiten von privaten und naturgegebenen Schutzräumen beschäftigen. Die KünstlerInnen liefern unterschiedliche Sichtweisen auf medial entworfene Rollenbilder und setzen sich mit dem Thema des Privatraums, wie der des "Zuhauses" oder der Natur als Bühne oder Schutzraum auseinander.

Die ausgestellten Fotografien sind in einer poetischen Komposition arrangiert, die die BesucherInnen auf einen Spaziergang einlädt, die Enthüllung der "Butterfly Chronicles - From the Inside to the Outside" zu betrachten.

-----more http://www.galerie-z22.com/ausstellungen/rückblick/butterfly-chronicles/

Connected to the Month of Photography Schomburg was invited with her work 'Northeim sculptures' a portrait of her hometown based on the storage hidden behind the citizen's gravestones.

20.9.16

15.8.16

Talk: Ann Schomburg & Sascha Boldt, Kosmo Kulturkiosk Berlin

+++++Herzliche Einladungen++++++

Artist Talk

Double couple Ann Schomburg & Sascha Boldt (Artist collective) im Gespräch mit Stephanie Jünemann & Ralf Schmitt (BerlinArtInstitute)

Ann Schomburg und Sascha Boldt arbeiten gemeinsam und getrennt an Installationen und Hybrider Malerei, als VertrerInnen der Prankart bewegen sie sich in ihren visualisierten Beobachtungen an der Grenze zwischen Ironie und Ernst.

Ann Schomburg 1984 Northeim,
Studium Kunsthochschule Kassel Fachklassen Bjorn Melhus (Virtual Reality),
Joel Baumann (Neue Medien), Urs Lüthi (Sein und Fiktion)
2013 Meisterschülerin Urs Lüthi, Kunstpreis der Stadt Kassel 2013
Dozentin Berlin Art Institute
Atelier Berlin/Frankfurt am Main
laufende Soloshow „Heartbreakhotel, Life immitates Art“ Galerie Coucou Kassel/ Hybrid Realities from art to life and back, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt am Main

Ann Schomburg blickt in Ihren Großformatserien „Storytime“ und „Shit Chat, get ready with me“ auf Videos, in denen Heranwachsende in einer scheinbaren Gegenbewegung zu den Anonymous AktivistInnen intimste Details ihres Privatlebens preisgeben. Preview Bilder zu viedeos die es nicht gibt mit teils gestohlenen headline teasern.

Visualisierte Youtubevideos, deren Skizzen aus gängigen DIY (Do it yourself) Beautyprogrammenauf dem Smartphone stammen, die für die orginal Youtubevideo Vorschaubilder verwendet werden und die die Künstlerin mit verschiedenen malerischen Techniken überarbeitet hat. Schomburg greift Slogans von Deutschen und amerikanischen Youtubern auf, die um die Clicks der Betrachter boulen.

Besonders die beständigen Wechselspiele von selbstauferlegten Rollenbildern stehen hier im Fokus, wie funktioniert Selbstdarstellung wenn in den Sozialen Medien das privateste offen gelegt wird und der Sinn und Unsinn von dieser privaten Selbstvermarktung wird in seiner Überladungs ins Absurde geführt.

Sascha Boldt 198+X geboren in Bremen

Studium Kunstakademie Düsseldorf, Abschluss bei Albert Oehlen
2016 Kunstpreis der Sparkassenstiftung Lüneburg
Dozent Berlin Art Institute

Atelier Berlin/Frankfurt am Main
laufende Soloshow Hybrid Realities from art to life and back, Kunstverein Familie Montez, Frankfurt am Main

Sascha Boldt arbeitet seriell in Werkblöcken der unterschiedlichsten Medien. Aktuell stehen hierbei überladene Arbeiten in seinem Focus die auf verschiedenen Konstruktionsebenene zeitgenössische Momentaufnahmen in unterschiedlichen Skalierungen und Bedeutungsebenen bilden. Bei genauerer Betrachtung werden mit jedem Schritt der Annäherung an diese Bilder mehr und mehr Details preisgegeben welche die vermeintlich heitere Popart brechen und Themen wie Kontrollzwang, wirtschaftliche Abhängigkeiten, Depression und Burnout oder domestizierte Haustiere als Abbild einer sich immer weiter atomisierenden Gesellschaft offenbaren. Diese „Hybrid Constructions“ werden zu den contemporären Spiegeln eines Zeitalters in dem das Individuum die Summe seiner Identifikationsmöglichkeiten durch das Wechselspiel zwischen analogem Lebensraum und Interface bildet.

Ann Schomburg Heartbreakhotel, Life immitates Art, Gallerie Coucou Kassel. Photowalk by Milen Krastev

Die Ausstellung »Heartbreak Hotel« montiert mehrere Arbeiten zu einer Raumskulptur zusammen. Im Zentrum des in den Kitsch reichenden Arrangements steht ein kreisrundes Bett, welches leicht nachlässig mit allerlei Alltagsgegenständen privater, gar intimer Natur versehen ist. Auch in den Nahaufnahmen der Fotoserie »Contragic diva« sind bühnenhaft inszenierte Utensilien eines Starlets zu sehen. Berührt vom allgegenwärtigen Odeur einer möglichen Entblößung der Künstlerin setzt »Heartbreak Hotel« genau bei den Erwartungen und Projektionen der BesucherInnen an und setzt dabei Bezüge zur realen Ökonomie des Intimen: Die großformatigen Arbeiten der Reihe „Storytime“ (2016) gehen auf YouTube-Videos zurück, in denen Heranwachsende in einer scheinbaren Gegenbewegung zu den Anonymous-AktivistInnen intimste Details ihres Privatlebens preisgeben. Die Künstlerin hat diese Aufnahmen mit verschiedenen malerischen Techniken überarbeitet.

Photos by (c) Milen Krastev