Ann Schomburg & Sascha Boldt Chambre voyage on Show @ you can feel it curated by Jonny Star

Ann Schomburg & Sascha Boldt Chambre voyage

on Show @ you can feel it curated by Jonny Star

Chambre Voyage, Performance Objekt, 80x120 cm, 2015

Can you feel it? - a price of Ann Schomburg And Sascha Boldt #selfietime #blingbling #youcanfeelit #Kuration #jonnystar #superuschi #contemporaryart #art #berlin #group #exhibition #schöneberg #patterns #installstion #annschomburg #saschaboldt #artsunday

Ein von Natalie (@blogmaedchen) gepostetes Video am 15. Nov 2015 um 9:32 Uhr

 Installations views by © Frans Franciscus

Dancing with the skunk

Inspired by my short tearm pet Dracula (and many other youtube skunks)

Dancing With The Skunk (2013)

 

Materialangabe:

Rasende Liebe verkennt häufig die Realität der von ihr begehrten Objekte. Sie projiziert die Notwendigkeiten des eigenen Begehrens auf einen fremden Körper. So ergeht es Sexualpartnern wie auch Haustieren. Die Bilderserie »Dancing with the skunk« basiert auf den Drohgebährden eines Stinktiers. Als Schomburg nach einem jahrelangen Besitz von Frettchen eine Allergie entwickelte, stieg sie auf ein Stinktier um, welches eine ähnliche Körperform besitzt. Leider wandte sich das neue Haustier der Künstlerin vor allem mit dem Hintern zu. Beide mussten sich wieder trennen. Während einer nostalgischen YouTube-Suche begegnete Schomburg eine Reihe von TierbesitzerInnen, die das stressbedingte Droh- und Abwehrverhalten ihrer Tiere vielmehr als amüsante und liebenswerte Eigenart verstehenverstanden. In einer Performancestudie kleidete sich Schomburg daraufhin mit einem Burleske-Kostüm und vollzog die Bewegungen ihres Stinktiers schrittweise nach.

 

Raging Burning love often misjudges the reality of the its objects it of desires. She It projects the necessityies of her its own desire onto a foreign body. This is what happens to sexual partners as well as to pets. The picture series "Dancing with the skunk" is based on the threatening buildings gestures of a skunks. After years of owning ferrets, When Schomburg developed an allergy after years of owning ferrets, she and therefore switched to a pet skunk with a similar body size and shape. Unfortunately, the new pet mainly turned its butt to the artist. mainly with her butt. Both had to separate again. During a nostalgic YouTube search, Schomburg met encountered a number of animal owners who understood the stress-related threat and defensive behaviour of their animals as an amusing and endearing peculiarity. In a performance study, Schomburg then dressed herself in a burlesque costume and gradually followed mimicked the movements of her skunk.

Dancing with the skunk is based on the choreographie a skunk performs before it sprays.

choreography studies

I lived with a petskunk for a couple of weeks. It turned out my skunk was not very happy with me within the constellation. There are many kin of Skunk personalities but my skunk wanted to be a wild one.

Therefore, I had to find a better situation for him.

I missed him so I watched other pet skunks on Youtube. People claimed their skunks played and acted cute. Actually the skunks were performing their threatening dance, feeling as unconfortable as mine did.

The misreading of body language (consciously or unconsciously) is a result of suppressing reality to comfort the own needs. A behavior very common in the dating jungle as well. Projecting the personal wish into a potential significant other is something I watched and experienced many times.

Ann Schomburg Dancing with the Skunk, Choreographiestudien, 2014 Idling Gallery, Markgrafenstraße 56, Berlin

Dancing With The Skunk, Installationview, other shots curated by Lena Reisner

Making off: The Instalation

Time to experiment on the right smell

wie viele stinkbomben...vereint oder in der Nähe....

Slowly very slow the installation is growing.....
mais l'eau de mixture
is not compleated, yet.

Atelieransicht

Atelieransicht

Don't misread body language....


One Channel version/
Stils

Personal Trainers for improvement,

by chance I found my personal agression trainer

personal agression trainer

if pet skunks could spray,

they would know that they're not playing

additional video shoots followed

video still shooting 01 

video still shooting 01

Dancing with the skunk, take off composition

for a moment I really thought my export program wanted to take more style control....

playerbattle: first round to quicktime....

First choreography test....next shootings will follow

Choreography-exercise test 01 || Dancing with the skunk from societyTrash on Vimeo.

Thanks for showing !! from a feverdream to contemporary illusions...
my mind likes to travel...

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• photo exercise: self timer

• video shooting 1 camera Sascha Storz

• video shooting 2 camera Barbara Hirn , Special Effects Julia Charlotte Richter

installtion experiments over experiments....

Lecture: Life imitates Art, the artist as a half solidarity lone

photo: BAI

Ann Schomburg: Life imitates Art,  the artist as a half solidarity lone

How to be a player, if you do not know the roules in a game that do not exist, oficially? Schomburgs interest is focused on understanding roules of established systhems and playing them in her very own way. With her moving sculpture 'the idling mobile' Schomburg created an ongoing sculpture based on a VW caravan, which turns into an artist in residency program.

The transformative object „Idling Mobile“, is an installation, a sculpture and a mobile artist in residency programm. During events and residency Schomburg is invide tod the“Idlng Mobile“ opens the doors and invites the visitors to engage into conversations and special moments. Situations and performances happen within the space. Visitors are requested to share their personal statements and opinions towards art,life and the vivid interaction between both of the fields. Meanwhile an other artist is invited for a residency as a part of the sculpture.

Ann Schomburg is giving an introduction into her work based on the fascination of the absurd normal routine of the everyday and a passion for multinational meanings and uses.

kitchentalks Städl Schule Frankfurt am Main

Saarbrücken: warm up for strasbourg

Zufallskulptur mit video

idling mobile Object outcome

preparing Flaut M. Rauch for the residency

Optionale Bilder development

On Show: Behind Blue Eyes @ Art von Frei Brunnenstraße 187

Press

http://blogs.taz.de/contextishalfthework/2015/10/13/ann-schomburg-everything-is-optional/



Art von Frei lädt herzlich ein zur Eröffnung und Einzelausstellung

Ann Schomburg: Behind Blue Eyes

9 September - 9 Oktober 2015

Fotografie // Video // Skulptur // Installation

Eröffnung: Mittwoch, 9. Sep 2015 // 19:30 - 21:30

Öffnungszeiten während der Berlin Art Week 2015 // 15 - 20 Sep // 11:00–18:00

+ Gallery Night // 16 Sep // 18:00 – 21:00


Zur Berlin Art Week zeigt die Art Von Frei Galerie eine Einzelausstellung zum Werk von Ann Schomburg (geb. 1984). Die freischaffende Künstlerin ist Absolventin der Kunsthochschule Kassel und seit 2012 in Berlin ansässig.

Der Titel der Ausstellung Behind Blue Eyes verweist auf die Augenfarbe der Künstlerin und auf eine gleichnamige Rock-Ballade von The Who aus dem Jahr 1971. Gecovered unter anderem von Pearl Jam, Sheryl Crow und Within Temptation kann Behind Blue Eyes fast als ein Klassiker gelten, als ein Stück, das man im Jazz als Standard bezeichnet würde. Ann Schomburg spielt ihn mit Virtuosität, lässt in Erzählungen an ihrer eigenen Person Klischees und kollektive Bilder aufblitzen, um ihnen doch eine eigentümliche, intime Färbung zu geben. 1982 wurden Blue Eyes auch von Elten John besungen: like a deep blue sea on a blue blue day. Im westlich-europäischen Raum stehen sie für Treue und Aufrichtigkeit, Blauäugigkeit gilt als Synonym für Naivität. Es scheint, als würden bei allem was schief läuft oder fehlerhaft ist mit den blauen Augen doch die Unschuld auftreten und die ehrliche Absicht.

Zu den ausgestellten Arbeiten:

In Behind Blue Eyes werden neue Produktionen gezeigt zusammen mit älteren und fortlaufenden Projekten, die sich der Fotografie, Videokunst, Skulptur und Installation bedienen. Auch ein Gemeinschaftsprojekt mit dem Art von Frei Künstler Sasha Boldt wird zu sehen sein.

Xarita: was ich wollte weiß ich immer erst hinterher (2015)

Xarita ist ein pflanzliches Potenzmittel für die Frau, das 2009 auf den Markt kam. Manuell aufgetragen im Intimbereich soll es zur Steigerung der Lust führen und zur sexuellen Erfüllung und Leistungsfähigkeit beitragen. Der Hang zur permanenten Optimierung und Steigerung der Effizienz, der im Zeitalter des Finanzmarkt-Kapitalismus nahezu alle gesellschaftlichen Bereiche durchdrungen hat, macht vor der Sphäre des Privaten, des Intimen nicht halt, wenn sexuelle Potenz als soziales Kapital gedeutet wird. Ann Schomburgs Ausarbeitung im Bilde erzählt dabei eher vom Scheitern des Subjektes an diesen Bedingungen als von ihrer Meisterschaft.

Xarita ist ein Unikat, wird jedoch begleitet von einer Edition. Ausgangspunkt der Edition sind Fotografien, die die Künstlerin im Beisein ihres Partners und Künstlerkollegen im überdachten Poolbereich eines Frankfurter Hotels zeigen. Wie um die Intimität der Szenen zu schützen ist die Oberfläche der Fotografien verspiegelt und entsprechend sichtundurchlässig, eine Bildtechnik, die auch bei Xarita zur Anwendung kommt. Die Fotografie wird erst sichtbar, wenn die Besucherin oder der Besucher eine kleine LED Lampe im Rahmen des Spiegels einschaltet.

Wie viele von Ann Schomburgs Arbeiten gehen auch die Fotografien zu dieser Edition aus der persönlichen Lebenswelt der Künstlerin hervor, die sie als eine der wichtigsten Inspirationsquellen für ihre kreative Arbeit beschreibt. Der Gestus des Zeigens, mit dem die Fragmente dieser Welt vorgeführt werden hat dabei eine leicht exhibitionistische Dynamik. Die Künstlerin spielt damit, indem sie die Besucherinnen und Besucher zu Mittäterschaft verführt, die selber das Licht einschalten müssen, um ein Bild zu sehen, dessen Authentizität ihnen doch nie bewiesen wird.

Bag 3 aus der Serie Bags (20... - andauernd): Ann Schomburg nutzt Taschen und Handtaschen um Gebrauchsgegenstände mit sich zu führen und als modische Assecoires. Nach angemessener Nutzungsdauer legt sie ihre Taschen ab, ohne sie jedoch auszuräumen. Alle Dinge, die sich zum Zeitpunkt darin befinden, schon immer nützlich waren oder sich im Laufe der Zeit angesammelt haben, seien es Fetzen von Papier oder in einem Fall sogar ein Ehering, Erinnerung an eine vergangene Liebe, bleiben in der Tasche. Als Objekte werden diese Taschen in die Sphäre des Künstlerischen überführt. Halb geöffnet geben sie den Blick frei auf kleine Geräte, die Videocollagen abspielen. Im Falle von Bag 3 handelt es sich um Bilder eines experimentellen Roadtrips zwischen New York und Kassel. Es gibt keine Inventarlisten, die die Inhalte der Taschen dokumentieren würden. Es wird den Besucherinnen und Besuchern überlassen, in den Taschen zu wühlen, um zu sehen, was sich darin befindet. Durch ihre Neugierde oder Skepsis ob der Authentizität der Taschen werden sie zu einer Handlung verführt, die in anderem Zusammenhang als Grenzüberschreitung gelten würde.

Ann Schomburgs Arbeiten suchen weniger ein anonymes, diskursives Publikum, als vielmehr den persönlichen Dialog mit den Besucherinnen und Besuchern, um, manchmal leise, beinahe flüsternd, ihre Geschichte zu erzählen.

Text: Lena Reisner