Aufruf: The BOYfriendcasting

Interaktive Performance und Installation: The Boyfriendcasting (1-tägigen VIP Event im Kunstverein, Haus am Lützowplatz)

Wann 13.8.2018 um 18Uhr 

Wo Haus am Lützowplatz

Warum:

Wie wirkt sich der kapitalistische Warenfetischismus auf unsere sozialen Beziehungen aus? Hat er sich auf die „Liebe“ ausgedehnt und wird selbst dort wo der Konsum der Dinge all zu gerne intellektuell kritisch hinterfragt wird unter dem Deckmantel der Boheme und deren Freiheit unreflektiert zelebriert oder haben wir es geschaft uns von konservativen Zwängen zu befreien? Zu Welchen Formen von Beziehungen sind wir heute (überhaupt noch) fähig? Was ist im laufe der letzten Jahre aus unserem Balzverhalten geworden, gibt es denn Magie Monet überhaupt noch? Und wenn ja wie sinnvoll ist er für die Zukunft? Wie konnte es sein das aus the one and only plötzlich a view and lonely wurde?

Was passiert:

The Boyfriendcasting beschäfigt sich dem heutigem Dating verhalten. Angefangen von DatingApps bis zu Datingshows.

"Help Ann to find the love of her life“ 

Auf die Ann-wärter wartet eine Vielzahl von Herausforderungen so können sie beim Bullriding ihre Männlichkeit unter Beweis stellen und sich  Ann-Kompatibilitäs -Punkte bei einer Jury verdienen.

Ann hat keinerlei Interesse auf die Übername der Entscheidung. Für die Künstlerin ist es eine logische Konsequenz, schliesslich wird alles heutzutage out gesourced. So versteht es sich von selbst das auch das Publikum Mitsprache recht hat.

Die Jury besteht aus Vertretern der Berliner Kunstszene wie:

Alexander Minor (Künstler Berlin/Leipzig)

Dr. Christian Saehrendt (Autor Dumant: Bestseller: Ist das Kunst oder kann das weg?)

Sascha Boldt ( Ex-Freund)

Ralf Schmitt (Founder Berlin Art Institute, Preview Art Fair)

Tina Sauerländer (Kuratorin, Gründerin peer to space)

Else Gabriel (Künstlerin und Ann´s frühere Professorin)

Lena Reisner (Kuratorin: Galerie im Turm)

Wer kann Teilnehmen?

Abgesehen von den Herren die von den Anninators gecastet wurden oder im Tinder Marathon Matchten- jeder Mann von 25 -54 Jahren.

Interessenten können direkt am 13.08. sich eine Stunde vor der Ausstellung Eröffnung registrieren lassen. Oder sich per mail einen Platz sichern indem sie eine Mail mit Angaben von Pseudonym, Alter und Augenfarbe an apply@boyfriend-casting.com senden.

Ann´s versprechen:

„If u marry me- I will promise to never call u again!“

Stolen Images, Ausstellungsinstallation

Stolen immages, ehibition installation at A fairytale from Saints and Sinners.

Stolen Images (2018)

 

Die Ausstellungsinstallation »Stolen Images« setzt Schomburgs Beschäftigung mit dem Wert und Charakter künstlerischer Kollaborationen fort. Als Ausstellung in der Ausstellung versammelt »Stolen Images« über 30 KünstlerInnen in einem separaten Raum. Im Zentrum der Arbeit steht eine Spiegelskulptur, die teils Projektionsfläche für Arbeiten, aber im Wesentlichen ein Multiplikator für die visuellen Bezüge der Gruppenausstellung ist. Mithilfe einer steuerbaren Drohnenkamera lässt sich dieser dynamisierte Blick ein weiteres Mal steigern. BesucherInnen senden mithilfe eines Handyinterfaces eine Drohne durch den Ausstellungsraum und betrachten die Perspektive des Flugobjekts auf dem Screen des Geräts. Im Hintergrund steht die Frage nach den Möglichkeiten der Erfahrung von Individualität im Kontext eines Kollektivs.

 

EN

 

The exhibition installation "Stolen Images" is a contuation of Schomburg's preoccupation with the value and character nature of artistic collaborations. As an exhibition in the exhibition, "Stolen Images" brings togethergathers over 30 artists in a separate room. A mirror sculpture is placed at the center of the installation  At the centre of the work is a mirror sculpture, which is partly a serves as a projection surface for works, but essentially becomes a multiplier for the visual references of the group exhibition’s visual references. With the help of a controllable drone camera, tThis dynamized gaze can be further enhanced with the help of a controllable drone camera. Using a mobile phone interface, visitors send a the drone through the exhibition space and observe the flying object’s perspective of the flying object on the screen of the device. Behind all this, In the background is the question of the possibilities of experiencing individuality in the context of a collective. Schomburg raises the question of how individuality can be experienced in the context of a collective.

Totale, Installationssicht

Ann Schomburg: Ausstellungsansicht Stolen images

Ann Schomburg: Ausstellungsansicht Stolen images

Ann Schomburg: Ausstellungsansicht Stolen images

Ann Schomburg: Ausstellungsansicht Stolen images

Manja Ebert

Jonas Blume

Vinc Rischer/ Julia Charlotte Richter

Stoll und Wachal

KünstlerInnen

25 Jahre Kasseler Kunstpreis, Ausstellungsbeteiligung Kasseler Kunstverein & Artisttalk

Opening 13.06. 2018

Installationview, Kasseler Kunstverein, 2018

On Show: Bildbetrachtung, Installationsversion, 2018, Unique

Videostill Ann Schomburg Bilbetrachtung

Bildbetrachtung (2011–2018)

Materialangabe: Video, Holz, Wasserfarben, Variierende Größe

Material: video, wood, watercolours, varying sizes

 

Was ist schon ein Bild, wenn nicht nur Material; visuelle Information auf einem zweidimensionalen Grund? Bilder sind vor allem eine Erfahrung, deren Gehalt den eigentlichen Sinnesreiz übersteigt. Die Videoarbeit »Bildbetrachtung« begleitet den Großvater der Künstlerin bei der Interpretation einer ihrer Kinderzeichnungen. Seit 1987 hatte er das Bild in seiner Wohnung verwahrt. Jahre später bat er nun Schomburg überraschend in sein Arbeitszimmer, um dort in einer allegorischen Deutung des Bildes nicht nur das Ende der Welt, sondern auch das künstlerische Talent der jungen Malerin vorauszusehen. In der Ausstellungsvariante der Arbeit hängt die Filmaufnahme der für die Kamera nachgestellten Begegnung neben dem Original des Bildes – von Schomburg vergoldet und hinter einer Gardine verborgen.

 

EN

 

What is an image, if not just the material; a visual information on a two-dimensional space? Above all, pictures are an experience whose content exceeds the actual sensory stimulus. The video work "Bildbetrachtung" shows the artist's grandfather interpreting one of her children's childhood drawings. He had kept the picture in his apartment since 1987. Years later he surprisingly asked invited Schomburg to come to his study room in order to offer an allegorical interpretation of this picture, in which he to not only foresees not only the end of the world, but also praises the young painter’s artistic talent. of the young painter in an allegorical interpretation of the picture. In the exhibitedion version of the artwork, the recreated film recording of the encounter recreated for the camera hangs is placed next to the original picture - gilded by Schomburg and hidden behind a curtain by Schomburg.

Heimat Galerie Z 22

Opening: 16.06.2018 19h Galerie Z22

feat. Bildbetrachtung Screeningversion:

Videostill: Bildbetrachtung

Videostill: Bildbetrachtung

Coffi Festival, Kühlhaus Berlin Residency #TheIdlingMobile Lena Reisner

The Mission

Opening Speech Nils Arne Kässens

Installation View The Mission (die Mission), Ann Schomburg & Sascha Boldt, 2017

Ann Schomburg & Sascha Boldt, The Mission (die Mission), 2017

Performance, Installation, Hybride Malerei, Video

DE

Was bedeuten die Themen und Inhalte der Kunstgeschichte heute? Welche Formen haben Melancholie und Apokalypse in der heutigen Gesellschaft und wie finden sie zu einer zeitgenössischen Darstellung?

Die Installation „The Mission“ des Berliner KünstlerInnen Duos Ann Schomburg und Sascha Boldt zitiert die oben genannten Themen in Inhalt und Umsetzung- Techniken Mischen Altes , Neueres und Neues: Von Malerei und Kupferstich ausgehend finden zeitlose Themen zeitgenössische Beispiele in der Blue Whale Challenge und sich beständig wiederholende Themen wie apokalyptische Katastrophen finden in einem überarbeiteten hybriden Pigmentdruck eine Form. Formal zitieren Stapelmonitore die Anfänge der Videokunst, wie ebenso die Bilder von Spionkameras sich an der Erscheinungsform experimenteller Medienkunst anlehnen.

Elemente der Handyapp „Snapchat“ werden als Sample hinzugemischt um auf die ästhetische Form einer Jugendsprache im Jahr 2017 zurückzugreifen.

„The Mission“, besteht zum einen aus Ann Schomburgs Bild „#curatorfindme“ das als Portrait oder Mahnmal zeitgenössischer Melancholie – suicidgefährdete Teenager abbildet die unter diesem hashtag (#) im Internet nach einem „Spieleleiter“ (Kurator) suchen der sie durch die „Bluewhale Challenge“ führt. - Das katastrophale Ziel dieser Challenge ist daß sich die Protagonisten an deren letzten Tag bei einem Sprung von einem Hochhausdach filmen.

Zum anderen ist Sascha Boldts hybrides Konstrukt „Apocalypse to go“ ein Panorama unseres quasi apokalyptischen Zeitalters. Phänomene wie z.b. Umweltverschmutzung, Wegwerfmentalität, atomisierte globale gesellschaftliche Probleme, Raubbau an der Natur, verantwortunglose Spaß- und Konsumkultur, Aufmerksamkeitsüberreizungen durch virtuelle Medien, Plastikmüll oder Klimaerwärmung entladen sich in katastrophalen Szenarien.

Nach dieser ersten künstlerische Annäherung an die Bedeutung dieser zeitlosen Grundthemen im Hier und Jetzt, beginnt die Basis für die gemeinsame Videoinstallation/Performance „Leaving the comfort zone 1, Zeugen Dürers“ als Annäherung an das „reale Leben“.

Ann Schomburg und Sascha Boldt gehen mit Repliken der Grafiken Dürers in den öffentlichen Raum um über einen Diskurs mit selbigen herauszufinden wie seine Arbeiten heutzutage von anderen Menschen interpretiert werden und welche Themen, Ästhetiken und Inhalte aus diesen privaten Interrogationen für unsere heutige Gesellschaft eine Relevanz haben. Aus dem Schutzraum des Museums werden die Motive wieder hinaus in die Wirklichkeit des Alltages getragen um sie mit diesem abzugleichen. Die Performance läuft während der Laufzeit der Ausstellung und wird auf den Monitoren in der Ausstellung ergänzt.

Kurzstatements:

"Ich sehe die Menscheit heute in einem quasi apokalyptischen Zeitalter. Phänomene wie z.b. Umweltverschmutzung, Wegwerfmentalität, atomisierte globale gesellschaftliche Probleme, ungerechte Verteilung von Ressourcen, Raubbau an der Natur, selbstzerstörerische Internetchallenges, Aufmerksamkeitsüberreizungen durch virtuelle Medien, Plastikmüll oder Klimaerwärmung erzeugen ein Szenario, deren Grundmotive meines Erachtens bereits in Dürers Grafikserie der Apokalypse abgebildet sind.“ Sascha Boldt

„Melancholie ist ein Beständiger Begleiter von Jugendlichen; die Zeit zwischen Kind und Erwachsenwerden ist ein sensibler Moment, den man vielleicht mit der Künstlerischen Praxis vergleichen kann, die Albrecht Dürer in Melancholia auf den Punkt bringt. Die Zeiten sind heute andere, auf Melancholie trifft Entfremdung- durch die 'Kuratoren' der Bluewhalechallange, die ihren Teil dazu beitragen die Melancholie in eine Todessehnsucht zu transformieren.“ Ann Schomburg


PRESS

http://www.ndr.de/kultur/kunst/niedersachsen/Duerer-in-Osnabrueck-neu-entdecken,duerer128.html

https://www.noz.de/deutschland-welt/kultur/artikel/925226/duerer-ich-ausstellung-in-osnabrueck?utm_campaign=Artikel_teilen&utm_medium=Link&utm_source=Facebook

https://www.noz.de/lokales/osnabrueck/artikel/910311/kulturgeschichtliches-museum-hat-ein-duerer-labor

8 for infinity

Ann Schomburg 

I Am A Whale (2017)

Materialangabe: Melancholie auf Leinwand, 200x300cm

Material: Melancholi on canvas, 200x300 cm

 

Die Bildcollage »I Am A Whale« ist ein Portrait und Mahnmal zeitgenössischer Melancholie. 2017 hatten sich einzelne Teenager in Chatforen für Suizidgefährdete einer Art Challenge anvertraut. Zunächst wohl nur eine Legende, dann jedoch Realität, wurden sie im Zuge der sogenannten »Blue Whale Challenge« von kriminellen Moderatoren an 50 aufeinanderfolgenden Tagen zu verschiedenen Handlungen angestiftet und schließlich in den Suizid geleitet. Unter dem Hashtag #curatorfindme hatten sich die KandidatInnen des tödlichen Spiels im Internet als InteressentInnen geflaggt. 

 

EN

 

The collage "I Am A Whale" is a portrait and memorial of contemporary melancholy. In 2017 some a number of teenagers had entrusted themselves with a kind of challenge in chat forums for suicide victimsrisk patients. Initially only a legend, but then reality, they were on 50 consecutive days incited to various actions by criminal moderators on 50 consecutive days in the course of the so-called "Blue Whale Challenge". and finally Eventually, they were led into suicide. Under the hashtag #curatorfindme, the candidates of the deadly game on the Internet had flagged themselves as interested parties.

Sascha Boldt, Alexander Skorobogatov, Ann Schomburg

Ann Schomburg, Minor Alexander, Christoph Neumann