Stolen immages, ehibition installation at A fairytale from Saints and Sinners.
Stolen Images (2018)
Die Ausstellungsinstallation »Stolen
Images« setzt Schomburgs Beschäftigung mit dem Wert und Charakter
künstlerischer Kollaborationen fort. Als Ausstellung in der Ausstellung
versammelt »Stolen Images« über 30 KünstlerInnen in einem separaten Raum. Im
Zentrum der Arbeit steht eine Spiegelskulptur, die teils Projektionsfläche für
Arbeiten, aber im Wesentlichen ein Multiplikator für die visuellen Bezüge der
Gruppenausstellung ist. Mithilfe einer steuerbaren Drohnenkamera lässt sich
dieser dynamisierte Blick ein weiteres Mal steigern. BesucherInnen senden
mithilfe eines Handyinterfaces eine Drohne durch den Ausstellungsraum und
betrachten die Perspektive des Flugobjekts auf dem Screen des Geräts. Im
Hintergrund steht die Frage nach den Möglichkeiten der Erfahrung von
Individualität im Kontext eines Kollektivs.
EN
The exhibition installation "Stolen
Images" is a contuation of Schomburg's preoccupation with the value and
character nature of artistic collaborations. As an exhibition in the
exhibition, "Stolen Images" brings togethergathers over 30 artists in
a separate room. A mirror sculpture is placed at the center of the
installation At the centre of the work
is a mirror sculpture, which is partly a serves as a projection surface for
works, but essentially becomes a multiplier for the visual references of the
group exhibition’s visual references. With the help of a controllable drone
camera, tThis dynamized gaze can be further enhanced with the help of a
controllable drone camera. Using a mobile phone interface, visitors send a the
drone through the exhibition space and observe the flying object’s perspective
of the flying object on the screen of the device. Behind all this, In the
background is the question of the possibilities of experiencing individuality
in the context of a collective. Schomburg raises the question of how
individuality can be experienced in the context of a collective.
Was ist schon ein Bild, wenn nicht nur
Material; visuelle Information auf einem zweidimensionalen Grund? Bilder sind
vor allem eine Erfahrung, deren Gehalt den eigentlichen Sinnesreiz übersteigt.
Die Videoarbeit »Bildbetrachtung« begleitet den Großvater der Künstlerin bei
der Interpretation einer ihrer Kinderzeichnungen. Seit 1987 hatte er das Bild
in seiner Wohnung verwahrt. Jahre später bat er nun Schomburg überraschend in
sein Arbeitszimmer, um dort in einer allegorischen Deutung des Bildes nicht nur
das Ende der Welt, sondern auch das künstlerische Talent der jungen Malerin
vorauszusehen. In der Ausstellungsvariante der Arbeit hängt die Filmaufnahme
der für die Kamera nachgestellten Begegnung neben dem Original des Bildes – von
Schomburg vergoldet und hinter einer Gardine verborgen.
EN
What is an image, if not just the material;
a visual information on a two-dimensional space? Above all, pictures are an
experience whose content exceeds the actual sensory stimulus. The video work
"Bildbetrachtung" shows the artist's grandfather interpreting one of
her children's childhood drawings. He had kept the picture in his apartment
since 1987. Years later he surprisingly asked invited Schomburg to come to his
study room in order to offer an allegorical interpretation of this picture, in
which he to not only foresees not only the end of the world, but also praises
the young painter’s artistic talent. of the young painter in an allegorical
interpretation of the picture. In the exhibitedion version of the artwork, the
recreated film recording of the encounter recreated for the camera hangs is
placed next to the original picture - gilded by Schomburg and hidden behind a
curtain by Schomburg.
Installation View The Mission (die Mission), Ann Schomburg & Sascha Boldt, 2017
Ann Schomburg
& Sascha Boldt, The Mission (die Mission), 2017
Performance,
Installation, Hybride Malerei, Video
DE Was bedeuten
die Themen und Inhalte der Kunstgeschichte heute? Welche Formen
haben Melancholie und Apokalypse in der heutigen Gesellschaft und wie
finden sie zu einer zeitgenössischen Darstellung?
Die
Installation „The Mission“ des Berliner
KünstlerInnen Duos Ann Schomburg und Sascha Boldt zitiert die oben
genannten Themen in Inhalt und Umsetzung- Techniken Mischen Altes ,
Neueres und Neues: Von Malerei und Kupferstich ausgehend finden
zeitlose Themen zeitgenössische Beispiele in der Blue Whale
Challenge und sich beständig wiederholende Themen wie apokalyptische
Katastrophen finden in einem überarbeiteten hybriden Pigmentdruck
eine Form. Formal zitieren Stapelmonitore die Anfänge der
Videokunst, wie ebenso die Bilder von Spionkameras sich an der
Erscheinungsform experimenteller Medienkunst anlehnen.
Elemente der
Handyapp „Snapchat“ werden als Sample hinzugemischt um auf die
ästhetische Form einer Jugendsprache im Jahr 2017 zurückzugreifen.
„The
Mission“, besteht zum einen aus Ann Schomburgs Bild
„#curatorfindme“ das als Portrait oder Mahnmal
zeitgenössischer Melancholie – suicidgefährdete Teenager abbildet
die unter diesem hashtag (#) im Internet nach einem „Spieleleiter“
(Kurator) suchen der sie durch die „Bluewhale Challenge“ führt.
- Das katastrophale Ziel dieser Challenge ist daß sich die
Protagonisten an deren letzten Tag bei einem Sprung von einem
Hochhausdach filmen.
Zum anderen
ist Sascha Boldts hybrides Konstrukt „Apocalypse to go“ ein
Panorama unseres quasi apokalyptischen Zeitalters. Phänomene wie
z.b. Umweltverschmutzung, Wegwerfmentalität, atomisierte globale
gesellschaftliche Probleme, Raubbau an der Natur, verantwortunglose
Spaß- und Konsumkultur, Aufmerksamkeitsüberreizungen durch
virtuelle Medien, Plastikmüll oder Klimaerwärmung entladen sich in
katastrophalen Szenarien.
Nach dieser
ersten künstlerische Annäherung an die Bedeutung dieser zeitlosen
Grundthemen im Hier und Jetzt, beginnt die Basis für die gemeinsame
Videoinstallation/Performance „Leaving the comfort zone 1,
Zeugen Dürers“ als Annäherung an das „reale Leben“.
Ann Schomburg
und Sascha Boldt gehen mit Repliken der Grafiken Dürers in den
öffentlichen Raum um über einen Diskurs mit selbigen herauszufinden
wie seine Arbeiten heutzutage von anderen Menschen interpretiert
werden und welche Themen, Ästhetiken und Inhalte aus diesen privaten
Interrogationen für unsere heutige Gesellschaft eine Relevanz haben.
Aus dem Schutzraum des Museums werden die Motive wieder hinaus in die
Wirklichkeit des Alltages getragen um sie mit diesem abzugleichen.
Die Performance läuft während der Laufzeit der Ausstellung und wird
auf den Monitoren in der Ausstellung ergänzt.
Kurzstatements:
"Ich
sehe die Menscheit heute in einem quasi apokalyptischen Zeitalter.
Phänomene wie z.b. Umweltverschmutzung, Wegwerfmentalität,
atomisierte globale gesellschaftliche Probleme, ungerechte Verteilung
von Ressourcen, Raubbau an der Natur, selbstzerstörerische
Internetchallenges, Aufmerksamkeitsüberreizungen durch virtuelle
Medien, Plastikmüll oder Klimaerwärmung erzeugen ein Szenario,
deren Grundmotive meines Erachtens bereits in Dürers Grafikserie der
Apokalypse abgebildet sind.“ Sascha Boldt
„Melancholie
ist ein Beständiger Begleiter von Jugendlichen; die Zeit zwischen
Kind und Erwachsenwerden ist ein sensibler Moment, den man vielleicht
mit der Künstlerischen Praxis vergleichen kann, die Albrecht Dürer
in Melancholia auf den Punkt bringt. Die Zeiten sind heute andere,
auf Melancholie trifft Entfremdung- durch die 'Kuratoren' der
Bluewhalechallange, die ihren Teil dazu beitragen die Melancholie in
eine Todessehnsucht zu transformieren.“Ann Schomburg PRESS
Materialangabe: Melancholie auf Leinwand,
200x300cm
Material: Melancholi on canvas, 200x300 cm
Die Bildcollage »I Am A Whale« ist ein
Portrait und Mahnmal zeitgenössischer Melancholie. 2017 hatten sich einzelne
Teenager in Chatforen für Suizidgefährdete einer Art Challenge anvertraut.
Zunächst wohl nur eine Legende, dann jedoch Realität, wurden sie im Zuge der
sogenannten »Blue Whale Challenge« von kriminellen Moderatoren an 50
aufeinanderfolgenden Tagen zu verschiedenen Handlungen angestiftet und
schließlich in den Suizid geleitet. Unter dem Hashtag #curatorfindme hatten
sich die KandidatInnen des tödlichen Spiels im Internet als InteressentInnen
geflaggt.
EN
The collage "I Am A Whale" is a
portrait and memorial of contemporary melancholy. In 2017 some a number of
teenagers had entrusted themselves with a kind of challenge in chat forums for
suicide victimsrisk patients. Initially only a legend, but then reality, they
were on 50 consecutive days incited to various actions by criminal moderators
on 50 consecutive days in the course of the so-called "Blue Whale
Challenge". and finally Eventually, they were led into suicide. Under the
hashtag #curatorfindme, the candidates of the deadly game on the Internet had
flagged themselves as interested parties.
Sascha Boldt, Alexander Skorobogatov, Ann Schomburg
Blowjob & Imaginary Snowclouddiving, A performance and installation in the hybrid space between reality and facebook.
DE
Clickbaits ködern tagtäglich die Aufmerksamkeit von Nutzerinnen im
Internet. Nicht selten simulieren sie dabei skandalöse Inhalte und tatsächliche
Sensationen. Anlässlich einer Ausstellungseröffnung im Kasseler
Regierungspräsidium hatte Schomburg 2017 einen eigenen Köder ausgeworfen und zu
einer Blowjob-Performance geladen. Die anwesenden Vertreter der Presse waren
ihrer Ankündigung zunächst neugierig gefolgt und fanden die Künstlerin
schließlich beim Aufblasen eines großformatigen Schwimmtiers vor. Das Motiv der
Badeinsel, ein Einhorn, verbindet dabei die Selbstdarstellung junger Frauen im
Internet, welche sich dort an der Seite des Spielzeuges als attraktiv und
abenteuerlustig auszeichnen, mit älteren Mythologien. In der Fantasy-Erzählung
»Das letzte Einhorn« beispielsweise begegnet eine allein unter Männern in der
Wildnis lebende Räuberin dem zauberhaften Tier und verhandelt an seiner Seite
Reinheitsvorstellungen weiblicher Sexualität.
Clickbaits attract the attention of
Internet users every day. They often simulate scandalous content and actual
sensations. On the occasion of the opening of an exhibition opening in the
Kassel Regional Council in 2017, Schomburg cast his her own bait in 2017 and
invited to a blowjob performance. The present representatives of the press who
were present had followed her announcement curiously at first and finally found
the artist blowing up a large-format floating animal. The motif of Tthe bathing
island, is formed as a unicorn.,This combines the self-portrayal of young women
distinguishing themselves as attractive and adventurous at the side of a toy
ion the iInternet, who distinguish themselves as attractive and adventurous on
the side of the toy, with significantly older mythologies. In the fantasy
narrative "The Last Unicorn,", for example, a female robber living
alone among men in the wilderness encounters the magical animal and negotiates
purity ideas of female purity and sexuality at its side.
VIDEO:
Imaginary snowclouddiving:
Mit Arbeiten von:
Emma Adler, Minor Alexander, Sascha Boldt, Stefan Ewald, Annika Glass / Miguel Wysocki, Patricia
Lambertus, Kati Liebert, Iris Musolf, Hans Petri, Julia Charlotte Richter, Schaum und Rausch, Ann
Schomburg, Vincent Rischer, Jonny Star
Imaginary Snowclouddiving (2017)
Materialangabe: collective art
Die MitarbeiterInnen des
Regierungspräsidiums Kassel wählen auf dem Rundgang der Universität Kassel
jährlich ihre Favoriten für die „Interventionen“ aus, einer Kunstausstellung in
den Fluren ihres Gebäudes. Zur Documenta 2017 wurde dieses Prinzip verändert
und der Ausstellungsplatz ein herausragende Alumni der Universität Kassel vergeben. Ann
Schomburg entschied sich ‚ihren’ Ausstellungsplatz in einer kollektiven Geste
an ihre KollegInnen weiterzugeben. Sie fügten ihre Arbeit mit Werken von 14
weiteren KünstlerInnen zusammen. Damit kommentierte Schomburg nicht nur den
Druck des Wettbewerbs, sondern auch das politikstrategische Kalkül derlei
gönnerischer Ausstellungseinladungen. Mit einem weiteren Detail der
Wandinstallation verschärfte die Künstlerin diese Kritik: In einer jovialen
Geste setzte Schomburg den in der Gruppenausstellung unterrepräsentierten
männlichen Künstlern mit einzelnen, leeren Bildrahmen aus Klebeband ein
Denkmal. Die Reaktion des Veranstalters, der bald in die Werkauswahl eingriff, ist ein relevanter Teil der Arbeit und in
ihre Dokumentation eingeflossen.
Zeichen: 1093
Mit Arbeiten von:
Emma Adler, Minor Alexander, Sascha Boldt,
Stefan Ewald, Annika Glass / Miguel Wysocki, Patricia Lambertus, Kati Liebert,
Iris Musolf, Hans Petri, Julia Charlotte Richter, Schaum und Rausch, Ann
Schomburg, Vincent Rischer, Jonny Star
Every year on the tour of the University of
Kassel, the staff of the Kassel Regional Council selects their favourites for
the "Interventions", an art exhibition in the corridors of their
building. For Documenta 2017, this principlethe concept was changed and the
exhibition space was given to an outstanding alumni of the University of
Kassel. Ann Schomburg decided to pass on 'her' exhibition space to her
colleagues in a collective gesture. They She combined their her work with works
by 14 other artists. Schomburg thus commented not only on the pressure of the
competition, but also on the political and-strategic calculation of such
patronizing exhibition invitations. With Aanother detail of the wall
installation, the artist intensified this the artist’s criticism: in a jovial
gesture, Schomburg set a monument to the group exhibition’s the
underrepresented male artists underrepresented in the group exhibition with by
adding individual, empty picture frames made of adhesive tape. The reaction of
the organizer, who soon intervened in the selection of works, is a relevant
part of the work and has become a part offlowed into its documentation.
With works by
Emma Adler, Minor Alexander, Sascha Boldt,
Stefan Ewald, Annika Glass / Miguel Wysocki, Patricia Lambertus, Kati Liebert,
Iris Musolf, Hans Petri, Julia Charlotte Richter, Schaum und Rausch, Ann
Schomburg, Vincent Rischer, Jonny Star
